最后一个展厅“多变的毕加索”。这个展厅里的画作、雕塑没有一定风格，变化多端。有用粉彩笔画成的人物，面部逼真却很粗壮庞大，像巨人一般。有拼贴作品，看得出局部却看不懂真正想画的是什么。有用各种物品拼成的雕塑，像废物利用创造赛上的作品，但又像现代设计师设计的房屋一般美观。有小幅的水彩画，风景宜人，虽然房屋扭曲的像出自孩子之手。这不像一个大画家的画，但也许这就是毕加索想画的画。像孩子一样的纯真的画。还有一些细致的舞台服装设计，颜色丰富极了，每种颜色好像不搭边，但他画完后就完美地融合。令人不解的是，为什么他的人物都变得粗壮有力，而不是追求真实了？有人会说毕加索这个时间段回归到以前的状态了，这不对，因为他的画作并没有追求真实，只是一位大画家心里愿意的创作。他可以创作别样的，但他愿意这样。

 

       离开了灰色的小屋子，来到了一块空地上。像一个小广场，有些雕塑、绘画作品。他终于离开了压抑的屋子，开始了他最放飞自我，最自由的创作。他画的人已经脱离了人形，但也不像弹曼陀铃的男子那么杂乱无章。他也从棱角图形变成了柔和的线条，弯曲的形状。我们看得出脸型，看得出眼睛，但看不出是几张脸，眼睛的摆放也出乎意料。手是弯曲的，柔和的，但粗壮。整个人都好像是放宽了的。服饰仅仅能让我们看出是裙子，花纹也没有规律，颜色更是奇奇怪怪。它的颜色不那么鲜艳刺眼，而是经过柔和的颜色，虽对不上现实却很柔软舒服。手臂是淡紫色的，有黄绿色，粉色等等。钩边更是妙，有时细有时粗，粗的突出，细的淡淡带过。那幅扔石头的人更是形象，又不形象。看不出人，只是很多人的身体部分。圆润可爱，堆积在一起，看看就出现了那种人的感觉。根据神话，扔出的石头就成了男人和女人。人，创造人。这是一个不同的说法。毕加索愿意告诉更多人这个神话故事。就像他的与众不同。还有一个雕塑，也是人。它有四个伸出的面，有的画上了脸，有的画了头发。有的像真人，有的并不像。但通过与后面、侧面的其他图片组合，就能神奇地看出一个完整的人。不论什么角度，都能感受到。这是他的空间感，他的立体作品，一个超现实的作品。